INVITATION : Baal, de Bertolt Brecht

La Compagnie L’âme d’un sot est heureuse de vous inviter à son spectacle : Baal, de Bertolt Brecht.
Quand Brecht écrit Baal pour la première fois, il a vingt ans : son Baal est un héros romantique, présenté comme l’archétype du poète maudit en révolte contre la société, dont le destin tragique est inspiré des grandes figures lyriques telles que Villon, Verlaine ou Rimbaud.
Quand il reprend cette pièce pour la cinquième et dernière fois, il est à l’aube de la mort et réinvente un Baal décadent, homme aux mille excès, qui dévore les femmes comme il s’empiffre de nourriture, s’abrutissant de poésie et d’alcool.
D’une époque à l’autre, la pièce retrace l’évolution de deux poètes, celle de Baal, envers qui notre admiration se mue peu à peu en dégoût, et celle de Brecht lui-même, qui au terme de sa carrière met le coup de grâce au romantisme qui avait exalté ses débuts.

TROIS REPRESENTATIONS : le mercredi 23 mai à 20h & les jeudi 24 et vendredi 25 mai à 20h30
Théâtre de l’ENS, 45 rue d’Ulm    Durée approximative : 1h45   Participation aux frais : 3€
Merci de confirmer votre venue par mail, à l’adresse chloe.galibertlaine@gmail.com, en indiquant la date de la représentation et le nombre de places que vous souhaitez réserver !

Avec: Charlotte Dafol, Camille Dagen, Justine Sisman, Célia Le Blainvaux, Juliette Gazet, Joséphine Hurtut, Mélodie Cholmé, Marie Villiers-Moriamé et  Yannick Barne, Jérémy Fantin, Clément Van-Hamme, Théis Bazin, Valère Vanier, Pierre Maffre, Olivier Hercend
Mise en scène:      Chloé Galibert-Laîné
Musique:                Clément Di Mascio
Scénographie:        Sarah Schneider

DEONTOLOGIE : l’ontologie du dé

Ma philosophie est comme un dé dont voici les six faces :

Tout est un                             (c’est le principe du RIEN)

Le mal est destruction            (c’est le principe du NEANT)

L’être est utopie                     (c’est le principe de l’ETRE)

Chaque chose est imaginaire  (c’est le principe du MONDE)

Tout  est réel                          (c’est le principe du REEL)

Tout est possible                    (c’est le principe du JEU)

Ce cube se lance à propos de chaque chose comme un dé :

chaque face à son tour peut devenir  le principe de base

et chaque autre suggérer sa propre piste à la pensée.

Toutes sont des questions qui permettent d’explorer

comme autant de facettes,  les possibles d’une chose.

CINEMA DU PARADOXE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . le court du temps

Une équipe de jeunes cinéastes vient de fomenter Vélodrome

Un court métrage de 9mn, avec une histoire simple mais diablement paradoxale,

sur les mystères de l’enfance, les temps étranges de l’amnésie et de l’éternité

En voici 36 sens possibles. Vous pouvez choisir, ou en trouver d’autres…

http://www.dailymotion.com/video/xpiu7l_velodrome_shortfilms

1. Tout est vain.
2. Vive Sisyphe !
3. Tel père tel fils.
4. Le destin balbutie.
5. Vélodrome d’hiver.
6. Le temps est une roue.
7. L’éternel est un retour.
8. Toute image est carnage.
9. Il n’y a pas de belle ville.
10. Ecrire condamne à revivre.
11. Tout pouvoir est mortifère.
12. La vie dure un quart d’heure.
13. Chaque maison est sans issue.
14. Sans les femmes, pas d’avenir.
15. Il n’est jamais l’heure de goûter.
16. Les portables ont pris le pouvoir.
17. Nul ne peut rien pour quiconque.
18. La plus haute vitesse est immobile.
19. Revivre, tel est le souhait des morts.
20. Sans Dieu, tous les paris sont perdants.
21. Sans la mémoire, le temps serait cyclique.
22. Entre jeunes et vieux, c’est la lutte à mort.
23. Les grands événements inversent le temps.
24. Le temps est un enfant qui joue au tric-trac.
25. L’homme et l’enfant sont la même personne.
26. Les immeubles triangulaires sont diaboliques.
27. Les reflets multiplient les êtres sans nécessité.
28. Il y a une seule histoire pour tous les hommes.
29. La mémoire de l’objet tue la mémoire du sujet.
30. Une organisation secrète punit les gens moraux.
31. Le téléphone est œdipien, et l’amnésie, infantile.
32. Naissance, mort: toutes les portes sont définitives.
33. Les deux roues ont décidé d’attaquer les humains.
34. Jamais la flèche en plein vol n’arrivera jusqu’à la cible.
35. Une secte d’amnésiques recrute en organisant des accidents.
36. Une simple panne de machine à café peut déclencher des désastres.

CAMERA OSCURA _____ ______ _______ (Lire Balaert)

Sommes-nous assez grands pour vivre dans le réel ? Pour le percevoir tel quel, sans lui rien ajouter qui soit imaginaire ? Et dès lors y a-t-il un lieu qui soit simplement réel, ou bien tout lieu, pourvu qu’il soit vécu, se fait-il peuple d’images, surface où projeter les mythes, écran de nos rêves ? Songez à la chambre de l’enfant : est-elle réelle, ou simplement image, défilement, cinéma ? Est-il seulement une chambre qui nous héberge, où sont-elles toutes en train de nous refléter, et de nous entrainer dans nos récits?

Il faudrait, pour le savoir, remonter dans le vécu de notre enfance, afin de voir si aujourd’hui nous savons voir tout autrement. C’est ce que fait Ella Balaert à propos de George Sand :

« C’est l’hiver. La petite Aurore est dans son lit, au premier étage de Nohant. Autour des murs de sa chambre, tendus de papier teint vert, courent des bordures ornées de médaillons. Silènes et bacchantes y boivent et y dansent. C’est la première chose qu’elle voit en se réveillant le matin, la dernière qu’elle regarde avant de s’endormir au soir. Deux divinités surtout la préoccupent. Elles sont au centre de médaillons plus grands que les autres, et surmontent les portes.  L’une est dansante, riante et jolie. Vêtue de bleu, elle est la jeunesse et la joie de vivre, l’appel du sang, de la vie, vive comme l’oiseau. L’autre, en face, est méchante, effrayante et grave. Elle est la vieillesse et la tristesse, l’attrait de la mort, la séduction mélancolique. Aurore se méfie d’elle. Elle la regarde de loin et de biais. Le thyrse qu’elle a en main parait bien menaçant à l’enfant. L’été, Aurore ne peut la voir de son lit. Mais l’hiver, son lit, rapproché de la cheminée, lui fait face. »

Sommes-nous devenus adultes, et vivons-nous dans le réel ? ou sommes-nous restés des enfants, en choisissant de vivre toujours dans le monde, ce monde qui est aussi ordinaire et vécu, qu’imaginaire ? Des enfants si heureux au cinéma ?

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Tous les humains pourraient s’entendre sur une phrase : Dieu n’existe pas

Cette affirmation de l’inexistence de Dieu est en effet la seule qui soit vraiment respectueuse de la question de Dieu.

Certes les adeptes d’un Dieu unique seront d’abord choqués, mais ils comprendront vite, s’ils placent assez haut le respect dû à Dieu, qu’aucune phrase ne saurait avoir la prétention de le résumer. On ne saurait donc en parler que négativement : Dieu n’est pas matériel, pas limité, etc. Il est au-delà de l’existence : s’il est vraiment infini, il n’existe pas. C’est la voie de la théologie négative, la seule qui mène, depuis Averroès, Maïmonide et Abélard, au dialogue et à la paix des civilisations.

Du Rig-Véda au Chan, de Lao Tseu à Nagarjuna, les pensées de l’Asie peuvent l’admettre sans effort, car elles supposent une inexistence primordiale, que l’on quitte peu, et vers laquelle il faut savoir revenir. Les mythologies du chaos initial, comme les cultes de la nature, peuvent y souscrire en entendant la formule comme une diffusion maximale du divin, si voisine d’une dilution.

Paradoxalement, ce sont les athées qui ont à fournir le plus grand effort pour accepter la phrase. Car il est vite clair qu’elle ne nous débarrasse nullement de la question de Dieu. Rien de plus patent, de plus universel, et donc de plus réel que la croyance. Donc l’inexistence de Dieu ne l’empêche nullement d’exister. L’inexistence est le mode d’existence de Dieu.